創作活動を続けていると、技術より先に「視点」に迷う瞬間があります。
描けないわけではないのに。
資料もあるのに。
時間もあるのに。
それでも、画面の奥に新鮮な空気が流れない。
どことなく、どこにでもある構図になってしまう。
そんな時に僕は、創作から離れて一眼レフを持って外へ出ます。
不思議なことに一眼レフを通して世界を見ると、普段なら見逃していたものが、急に視野に入りやすくなります。
建物の影。
雨上がりのアスファルト。
ショーウインドウに映る街の空気。
歩く人のストーリー。
「描くために見る」と考えれば、世界は急に情報量を増やします。
絵を描く人にとって、一眼レフは単なる撮影機材ではないんです。
つまり、想像力の焦点距離を変える道具に進化します。
目次
「観察」が変わると、創作は深くなる
確かにスマートフォンのカメラは便利です。
思い立った瞬間に撮れるし、記録としては十分に使えます。
しかし、一眼レフで写真を撮ると、世界への向き合い方が少し変わります。
なぜなら、一枚を撮るまでに「考える時間」が生まれるからです。
どこを切り取るのか。
何を残して、何を消すのか。
光をどう扱うのか。
影をどう残すか。
この思考の積み重ねが、そのまま絵作りにも繋がります。
以前に「写真が撮れる人は絵の上達が早い」という記事を書きました。
写真を上手に撮影できる人は絵を描く画家にも向いていると言う話。絵と写真の共通する画角、光と影、表現の仕方について話してみました。黄金比を上手...
例えば、背景を描く時。これまでより「空気の奥行き」を考えるようになります。
人物を描く時。骨格より先に「その人の時間の流れ」が気になります。
なので、一眼レフを使うと単純に写真が上手くなるだけではなく、「世界への視野」が広がるのです。
これは創作活動において、とても大きな変化です。
アイデアはキャンバスの上ではなく、移動中に生まれる
芸術家は、インプット不足になると創作が止まってしまいます。
デジタル作家をしていると、次のようなことが起こります。
パソコンの画面に集中すればするほど、魅力がどんどん遠く離れてしまう。
いわゆる、「なんか違う」がどんどん膨れ上がって魅力かどうかわからなくなってしまう。
これを「ゲシュタルト崩壊」と言います。
集中しすぎると起こる現象です。
行動せずに新たなアイデアは生まれない
そして、「情報量」が足りないから起こるものでもありません。
例えば、SNSを開けば刺激は無限に流れてきます。
それを見るのも、一つの気分転換なのかもしれません。
問題は、自分自身の視点で世界を見ていないという点です。
SNSは、
他人の構図。
他人の色。
他人の感情。
それらに影響を受け続けると、頭の中が他者の世界で埋まってしまい、独自性が出せなくなります。
だからこそ、
自分で歩いて、
自分で見て、
自分で切り取る体験する。
ということが必要になります。
一眼レフを持って、近くでもいいので街を歩いてみいてください。
これまで、ただの移動時間だと思っていたことが、「新しい視点のインプット」に変わります。
いつもの帰り道でも、光の入り方が違って見えてきます。
古びた壁に、これまで過ごしてきた時代を感じることがある。
人混みの中に、映画のワンシーンのようなシネマティックな瞬間に出会います。
創作の種は、案外そういう日常的な場所に落ちています。
そして、その瞬間を自分の手で保存できることはとても大きいことです。
あとから資料として使えるだけではなく、「あの時感じた空気」を思い出せるからです。
絵は、キャンバスに描かれたぶぶより、見えない背景の記憶に芸術を感じるものです。
だから、感情ごと保存できるカメラは、想像力のストックになると僕は思います。
「撮る」という行為は、世界への解像度を上げる
絵を描く人は、観察力が大切だと言われています。
だけど、本当に必要なのは「細部を見る力」だけではなく、何に心が動いたのかを理解する力です。
例えば、古い喫茶店を撮るとしましょう。
ただレトロだから惹かれたのか。
静けさに惹かれたのか。
光の柔らかさなのか。
影の中にある静けさに惹かれたのか。
時間が止まったような感覚なのか。
カメラを持つと、自分の感性を言語化することができます。
これは創作において、とても重要なこと。
「なんとなく好き」から、「なぜ好きなのか」へ進めるからです。
描きたい世界観が曖昧な時ほど、街の撮り歩きは役に立ちます。
自分がどんな光景に反応する人なのか。
何を美しいと思うのか。
写真フォルダには、その人の思想が宿ります。
一眼レフは、創作に「余白」を与えてくれる
僕からすれば、今の世の中の情報は流れるのが、少々速すぎるように思います。
次々に流れてくる作品。
数字。
アルゴリズム。
評価。
流行りもの。
など、創作が「生産」に思えて、少し寂しい気持ちです。
そんな時に一眼レフを持って歩くと、呼吸が深くなり、違った目線で世の中の作品を受け入れることができます。
写真を撮る時に重要なのは、
急ぐ必要はない。
うまく撮る必要もない。
ただ、世界を観察するだけでいい。
この静かな時間を感じるだけで、創作の疲労感はどんどん和らぎます。
焦っている時ほど、良いアイデアは生まれないもの。
心の余白が生まれた瞬間、想像力はどんどん広がりはじめます。
一眼レフは単なる趣味ではなく、「創作の呼吸を取り戻す道具」と言えるでしょう。
高価な機材を所有することだけが正解ではない
正直、一眼レフは少しハードルが高いと思います。
価格もそうですし、「本当に使いこなせるのか」という不安もある。
僕自身、最初から良い機材を保有たわけではありません。
画像 : 現在、僕が持っているカメラの一つ。
むしろ、実際に使ってみて初めて、「自分はどういう写真に惹かれるのか」を理解するようになりました。
広角が好きなのか。
背景をぼかしたいのか。
静物を撮りたいのか。
街を切り取りたいのか。
これは創作活動と同じで、触れてみないと分からない部分でもあります。
だからこそ、最初は「試す」という感覚が大切なのだと思います。
買う前に、数日だけ使ってみる。
旅に持って行ってみる。
散歩しながら撮ってみる。
その体験だけでも、世界の見え方は大きく変わります。
想像力を広げるために、まず世界を見に行く
絵を描く人ほど、部屋に閉じこもりがちです。
デジタル作家をしている僕も、毎日パソコンの画面と戦っています。
でも、本当に魅力的な作品を作れる人は、定期的に世界を見に、街を静かに歩いています。
風の色。
街の温度。
人の気配。
流れる空気の香り。
それらは、パソコン画面の中で感じることはできないもの。
一眼レフは、その「世界との繋がり」を強くしてくれます。
うまい写真を撮るためではなく、もっと深く、日常の中にある魅力を感じるために。
もし最近「創作の視野が少し狭くなった」と感じているなら、一度カメラを持って外へ出てみてください。
今まで見えていなかった魅力が、だんだん見えてきますよ。
一眼レフをレンタルするという選択肢
どうせ歩くなら、その魅力を記録に残しておくことで創作活動の一環になります。
実際に使いながら、自分に合う一眼レフを見つけたい人にとって良い方法があります。
わざわざ購入しなくても、必要な期間だけ一眼レフを所有する方法。
それは、「CAMERA RENT」のような一眼レフレンタルサービスを活用する方法です。
創作活動（想像力）と日常の魅力を繋げてくれる、とても効果的な方法だと思います。
