以前、当サイトで「ジークレー印刷とは何か」という記事を書いたことがあります。
その後、SNSを見ていると、多くの人が同じところで立ち止まってしまうことに気がつきました。
それが、「入稿用のデジタルデータってどうやって作るの？」という疑問です。
ここで一つ、はっきりさせておきますね。
デジタルデータ作成は、単なる“作業”ではないということです。
作品の質を左右する、もう一つの創作活動なのです。
むしろ、ここを適当にすると、どれだけいい作品を作っても、その魅力は半減してしまいます。
逆に、ここを理解すれば「作品の見せ方」が一段階と上がります。
この記事では、ジークレー印刷のためのデータ作成方法を解説しながら、その裏にある「デザイン的な思考」まで踏み込んでいきます。
目次
なぜデジタルデータが重要なのか
ジークレー印刷は、インクと紙の質だけで決まるものではないんです。
元となるデータが、すべての基準になります。
例えば、こんなケースです。
- 解像度が低いと、印刷するとぼやけてしまう
- 色空間が違えば、思っていた世界にならない
- 明るさが適切でないと、黒く潰れる or 白飛びする
つまり、データの段階で「完成度の8割が決まる」と言ってもいいのかもしれません。
ここで重要なのは、「データ作成＝技術」ではなく、“視覚を設計する”という部分です。
この視点を持つだけで、単なる操作から、一歩抜け出た創作活動に進化します。
では、ステップごとに見ていきましょう。
ステップ① 高解像度でデータを用意する
デジタルデータを作成するには、まず最初に元データの解像度確認をします。
どんな印刷でも同じですが、基本は以下の条件でデジタルデータを作成することになります。
・サイズ：最終印刷サイズに合わせる
例えば、A3サイズで印刷するなら、『短辺297mm × 長辺420mm』で解像度は『300dpi』を確保します。
下記の画像は、僕が使っている画像編集ソフトPhotoshopの新規作成画面を参考に載せています。
ここで、よくありがちなミスが「あとから拡大する」ということです。
あとから拡大する方法もありますが、画質が劣化するため基本的にはNGとされています。
最初から仕上がりサイズを想定して、データを作成します。
これが、ジークレー印刷入稿用のデジタルデータ作成の基本です。
ステップ② カラーモードを理解する
次に考えなければいけないのが、デジタルと印刷との色の違いです。
そもそも、デジタルと通常印刷とでは、色の仕組みが違います。
・CMYK → 紙媒体、印刷用（インク）
ジークレー印刷は、顔料インクを吹き付けて印刷する技術です。
RGBデータのままで入稿できますが、最終的にはインクで印刷されるため、色のズレが起こります。
ここで大事なのは、「自分が見ている色はそのまま出ない」という前提を持つことです。
以前の『ジークレーとは』の記事の中では、「色の再現性が高い」と話しています。
最高品質の印刷技術「ジークレー」でアート作品の版画をつくる価値。原画の質感を再現されたジークレー版画は、キャンバスアート・デジタルアート・写...
それは、“通常の印刷に比べてデジタルデータの色の再現性が高い”という意味で話しています。
どうしても、モニター用のカラーとインクのカラーとで、多少のズレは仕方のないこと。
その上で、カラーを調整することが大切です。
ステップ③ 明るさとコントラストを調整する
通常印刷（CMYK）は、モニター（RGB）よりも暗く出る傾向にあります。
そのため、イメージしているより、少し明るめに調整するのが基本です。
ただし、ここで気をつけることが「やりすぎないこと」です。
明るすぎると白飛びの原因になり、コントラストを強くしすぎると階調が強くなる。
重要なのは、“空気感を残す”ことです。
特に僕のような「静けさ」「余白」を表現する幻想アートでは、ここが作品の核になります。
作品 : デジタル作家R.i.
ステップ④ シャープネスを適切にかける
印刷では、どうしても少しだけぼやけます。
そのため、最終工程で軽くシャープネスをかけます。
ただし、これもやりすぎはNGです。
強すぎると不自然な輪郭になり、弱すぎるとぼやけた印象が残ります。
ここは「微調整」の領域です。
つまり、“見た目で判断する力”が問われる工程になります。
ステップ⑤ 保存形式を選ぶ
入稿データの形式は、一般的に以下です。
・PSD
・AI
・PNG
・JPG（高品質JPEG）
ジークレー印刷では、劣化の少ない『TIFF』がよく使われます。
ここも単なる設定ではなく、「どこまで品質を守るか」という判断で決めるといいでしょう。
印刷業者によっては、Photoshopの『PSD』や、Illustratorの『AI』形式のテンプレートデータをダウンロードできるところもあります。
その場合は入稿指示があるので、それを活用すれば、レイアウト崩れや画像劣化がなく入稿することが可能です。
データ作成を通して身につく“もう一つの力”
ここまで読んで、気づいた人がいるかもしれません。
デジタルデータ作成は、単なる画像化にする作業ではないんです。
・サイズを設計
・色の理解
・明るさのコントロール
・質感の調整
これらはすべて、デザインの基礎にもつながる部分です。
つまり、データを作れるようになると、デザイナーとしての基礎知識が身につくということです。
もちろん、デジタルデータ作成だけがデザイナーの知識ではありませんが、これは、かなり大きな経験です。
作るだけの人から、「仕上げまで含めて作品を作る人」に進化するのですから。
そうなれば、アートの創作活動をする裏で、簡易的なデザインの依頼を受けることも可能になります。
デジタルデータ作成に必要なツール『Photoshop』
そこで大事なのが、ここまでの工程すべてを、高い精度で行えるツールが必要となります。
それが、Adobeの『Photoshop』です。
Photoshopが優れている理由は、シンプルなものです。
・解像度・サイズ調整が自由
・印刷を前提とした設計ができる
・非破壊編集でやり直しが効く
そして何より、“細かいニュアンス”までコントロールできることです。
これは、スマホアプリや簡易ソフトでは、実現できない部分です。
デザイナーやクリエイティブな仕事に関わっている人には、馴染みのあるツール。
デジタル作家をしている僕にとっても、なくてはならない存在です。
もし難点を挙げるとするなら、なんでもできるツールだけに、慣れるまでは操作が難しく感じるところです。
Photoshopは、操作の基本さえ覚えてしまえば、作業工程によって角度を変えた編集ができるようになります。
クリエイティブ系の仕事に就職を考えている場合、「Photoshopは得意です」とアピールすると、即戦力になるので採用にも繋がります。
それほどPhotoshopは、ビジネスとして必要とされているんです。
実際に僕は現在、デジタルアートに使っているだけではなく、クライアント様から写真加工やサイズ調整、印刷入稿の代行、デザイン制作の依頼という案件を受けています。
これも、Phtoshopを続けてきたからです。
少し自慢が入ってしまいましたが、Photoshopが難しいのは、基本部分だけなんです。
Photoshopは「技術」ではなく「表現ツール」
正直、Photoshopというと、名前を聞いたことがある人には難しいイメージがあります。
だけど、実際は違います。
Photoshopは、「自分の見ている世界を、そのまま再現するための道具」なんです。
例えば、
- 写真を撮って「少し暗く感じた」と思ったら、明るさを自由に調整できます。
- 「なんか色と違う」と感じたら、カラー関係の項目で微調整することができます。
- 「空気感が足りないなぁ」と感じたら、コントラストを整えて画像に質感を加えることもできます。
これを繰り返していると、だんだん自分らしい世界観が作れるようになります。
作品 : デジタル作家R.i.
むしろ、「どう見せたいか」が明確な人ほど、使いやすいツールです。
Photoshopでデジタルアートを作る方法について書いた記事もあるので、覗いてみてください。
初心者向けPhotoshopで作るデジタルアートの作り方。実際に作ったデジタルアート作品を見ながらデジタルアートを作る流れを解説。現在のデジ...
まとめ | データ作成は作品の一部
ジークレー印刷におけるデータ作成は、単なる準備工程ではありません。
それ自体が作品の一部となります。
・編集
・データ設計
・印刷
このすべてがつながって、魅力的な作品になるのです。
それが設計されたものが、『デジタルデータ』なのです。
もしこれから本格的に作品として届けていきたいなら、データ作成は避けて通れません。
決して難しい技術ではなく、「見る力」の延長と考えれば楽しく思えてきます。
キャンバスに絵を描くとき、書き始めは不安がどこかにありますが、完成した絵を見ると嬉しいですよね。
デジタルデータもそれと同じです。
その力を最大限引き出してくれたり、楽しませてくれるツールが、Adobeの『Photoshop』です。
余白のない日常。
言葉では語りきれない部分は、
作品そのものに込めています。
思想が形になったアート作品は、
『幻想生活アートGallery』にまとめています。
余白のない日常。
言葉では語りきれない部分は、
作品そのものに込めています。
思想が形になったアート作品は、
『幻想生活アートGallery』にまとめています。
