雨の日に、机の端に置ける写真の話

雨の降る日、部屋の中で過ごす時間が長くなると、視界に入るものの存在がいつもより大きく感じられます。

「よく見ると何かが物足りない」そう感じるのは、雨の日の静けさが、“今必要なもの”を教えてくれているのかもしれません。

壁に飾るほどでもないけど、何もないのは少し寂しい。

そこで思い浮かんだのが、机の端にそっと置けるくらいの小さな写真でした。

なぜ『小さな写真』なのか

今回わたしが作品にするために選んだのは、A6サイズの小さな写真。

手帳より少し大きく、スマートフォンより少し存在感のある大きさです。

A6サイズにした理由はとてもシンプルで、目線を大きく動かさなくてもふと視界に入る距離を感じたから。

作業の合間。
考えごとをしている時。
心を休めたい時。

意識して「見る」のではなく、自然と視界に入る場所に置かれた写真。

ふと目に入った瞬間に、呼吸が少しだけ整う。

今回の作品は、そんな距離感を大切にしたくてつくりました。

アクリルフォトという選択

作品にする上で大事なのが、『何を素材にするのか』でした。

一般的に写真作品は、フォトアート紙や半光沢紙、少しこだわるならジークレーという印刷技法もあります。

だけど私は、アクリルを選びました。

ガラスほど主張せず、紙ほど軽すぎない。

さらに、光を受けた時、写真の奥に、もう一つの静かな世界が生まれるような感覚。

雨の雫のアクリルフォト作品

雨の日のやわらかい光や、曇り空の反射とも相性がよく、時間帯によって表情が変わるのもアクリルの特徴です。

『写真を飾る』というより、空気の一部として静かに存在する。そんな感覚に近いのかもしれません。

木製スタンドを付けた理由

今回のアクリルフォト作品には、木製スタンドをセットにしています。

額装という選択もありますが、額縁はどうしても『構える』印象が出てしまいます。

「飾る場所を確保しなければいけない」
「額が部屋に合わなかったらどうしよう」

そんな構える前提の作品はストレスになる。

一方でスタンドは、ただ置くだけ。

机の上、棚の隅、ベッドサイド。生活の流れを止めずに、写真を迎え入れられる。

この作品は写真単体ではなく、スタンドまで含めて完成形。

そう考えて、この形にしました。

 

必要な分だけ、静かに作るということ

今回のアクリルフォト作品は、予約販売という形を選んでいます。

あらかじめ数を作るのではなく、ご注文いただいた分だけ一点ずつ仕上げる。

雨の雫では、量産よりも写真と向き合える距離感を大切にしています。

静かな時間の中で生まれた写真を、同じ温度感のまま届けたい。

そのための選択です。

冬の終わりに届く、ということ

お届けは、冬の終わり頃(2026年2月)を予定しています。

外はまだ寒く、でも光は少しずつ柔らかくなっていく季節。

部屋の中で過ごす時間が多いからこそ、小さな変化や静かな存在が心に残りやすい時期でもあります。

待つ時間も含めて、この作品の一部として受け取ってもらえたら嬉しいです。

最後に

このアクリルフォト作品の詳細は、オンラインショップに静かにまとめています。

もし、「机の端に、雨音があってもいいかもしれない」そう感じたら、そっと覗いてみてください。

小さな写真が、日常の中に静かな余韻を残してくれたら嬉しいです。

Link▶︎雨の雫|アクリルフォト作品「雨と傘」 (オンラインショップ)

雨の雫アクリルフォト作品

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運営者 / 写真家リョウ

写真作家リョウ

雨の日の静寂、雨上がりの余韻、雨を待つ時間。心に静かに届く“感情の景色”を、写真と言葉と空間演出で届ける写真家。ブランド「雨の雫」として額装作品やコラボレーション作品を展開中。

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