水彩画やアクリルアートを始めたくても、絵を描くのが苦手で画家をあきらめる人も多いものです。
「絵が描けなくても画家になる方法はないかな?」
それがあるんです。その方法が、パソコンやタブレットで描くデジタルアートです。
デジタルアートと言っても、いろんなデジタルアートがありますが、本記事ではAdobeが提供している画像編集ソフト『Photoshop(フォトショップ)』でつくるアートのことです。
実は僕も、写真家の裏ではデジタルアート作家として活動をしていて、その経験から今回のPhotoshopを使ったデジタルアートについて話すことにしました。
絵が描けずに画家をあきらめようとしている人は、ぜひ参考にしてください。
目次
デジタルアートとは
デジタルアートとは、パソコンやタブレットなどを使用してつくるアート作品のこと。
デジタルアートと聞くと、有名映像会社のVR(ヴァーチャル・リアリティ)やAR(拡張現実)の技術を使った、映像系アートが浮かびますよね。
だけど今回紹介するデジタルアートは、画像編集ソフト『Photoshop』でつくる静止画のアートです。
このPhotoshopを使ったアートの呼びかたにもいろいろあります。
- デジタル絵画
- デジタルイラスト
- グラフィックアート
- コラージュアート
デジタルアートは、イラスト、ドット作品、合成作品、3D作品など、デジタルアートの中でも色々なジャンルがあり、作家によってその世界観が違うところに魅力があります。
ちなみに僕のデジタルアートは、一眼レフで撮影したモデルや風景の写真を素材にして、Photoshopで幻想的な世界を表現したアート作品。
たとえば、こちらのような作品です。
上記の作品は、兵庫県の尼崎市で4人のクリエイターと制作したデジタルアートで、その時に撮影したモデルの写真を使って加工や合成を加え、違和感のない幻想的な世界をつくりました。
そのデジタルアートに使う素材(写真)は、人物だったり、風景だったり、椅子だったり、時計だったり。
時には写真を撮り歩いていて、その時に心が揺さぶられた風景を写真に撮って、その写真にワンポイント付け加えてデジタルアートをつくることもあります。
僕のデジタルアートは、全てPhotoshopでつくっていますが、2023年のAIの進化もあって『Photoshop × AIアート』をかけ合わせたデジタルアートをつくることもあります。
今後は広がるデジタルアート市場
現在の日本では、約60万人の芸術家・クリエイターがいると言われていますが、それから考えると、デジタルアート作家はまだ少ない方ではないでしょうか。
なので、競合が少ない今のうちからデジタルアートを始めることが芸術家としての知名度を上げるチャンスでもあるということです。
デジタルアートの価値が上がる『NFTアート』
デジタルアート作家が増えてきた理由の一つに、NFTアート(※)に興味をもつ人が増えたこともあります。
NFTアートとは、偽造不可な鑑定書・所有証明書付きのデジタルデータ、いわゆる代替えできないデジタルデータで、一点物の価値があるデジタルアートを作ることができると言うことです。
実際に僕もNFTアートを始めてみましたが、これが少し複雑で、仕組みをつくったまではよかったんですけど運営が難しく、しばらく放置状態でした。
だけど2023年に、あるキッカケからNFTアートを再開することにしました。
まだ作品は少ないですが、その仕組みが徐々にわかってきたので、下記の記事にまとめてみました。
デジタルアートを制作するメリット
少し話が脱線してしまいましたが、ここではデジタルアートを制作するメリットについて話していきます。
版画を効率よく制作できる
デジタルアートをつくることで、版画制作を効率化することができます。
たとえば、手描きキャンバスの版画をつくる場合は、『ジークレー』という最高品質の印刷技術を取り扱っている業者にキャンバスを発送し、キャンバスをスキャンして版画をつくる方法があります。
その場合、『発送する期間、印刷業者がスキャンする手間、原画を返却する』というように、とても手間がかかりますよね。
だけどデジタルアートの場合は、Photoshopで制作して完成したデータを『.jpg』や『.png』形式で保存し、そのデータをジークレー印刷業社のサイトにアップロードするだけ。
なのでキャンバスを梱包して発送する手間、スキャンする手間がいらないし、版画制作の時間短縮ができて、作品購入者へ少しでも早く納品することが可能になります。
ジークレー版画について詳しく書いた記事もあるので、ジークレーに興味がある場合は、そちらをご覧ください。
作品集も効率的に作成できる
作品集をつくる場合も、わざわざスキャンしたり作品を撮影してデータ化しなくても、保存したデータをサイトへアップロードすれば効率よく作品集をつくることもできます。
こうやって効率化するためには、やはりPhotoshopが使いやすいです。
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Photoshop(フォトショップ)とは
そもそも『Photoshop』がどのようなソフトなのか。
Photoshop(フォトショップ)はAdobe社が提供している、写真を加工したり合成したりグラフィックデザイナーがデザイン制作をするときに使用する定番の画像編集ソフト。
デザイナー、写真家、イラストレーターなど、クリエイティブな仕事に関わっている人にとって、AdobeのPhotoshopは必須のツールと言えるでしょう。
現在は、月3,280円のサブスクバージョンとなりますが「どんなソフトでどんなことができるのか試したい」と言った人のために、お申し込み前に7日間の無料体験ができるので、活用するといいでしょう。
使いにくいと感じたら、7日間の無料体験中にキャンセルすれば費用はかからないので、じっくり試すことができます。
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Photoshopでデジタルアートをつくる
デザイナー、写真家をしている人なら使った経験があるPhotoshop。
デザイン制作や写真のレタッチとはまた違った使い方になりますが、操作に慣れてくるとそこまで難しくありません。
では、僕がどのような流れでデジタルアートを制作しているのかをご紹介します。
デジタルアート制作の主な流れ
僕がPhotoshopでデジタルアートを制作する流れは、次のような感じです。
2、撮影した写真から必要なパーツをPhotoshopで切り抜く
3、背景になる写真をPhotoshopで配置していく
4、幻想的になるように「光と影」を加えていく
5、ひとつの世界として「色補正」や「質感」を調整して馴染ませる
6、ジークレー版画で完成させる
それでは、1つずつ解説します。
デジタルアートの素材となる写真を一眼レフで撮影する
先ほども少し話したように、僕は写真家としての活動もしているので、自分で風景、建物、小物、人物などを撮影しています。
もちろん肖像権の問題などもありますが、人物を使うときはモデルに許可をとったり、風景写真を使うときは場所が特定できないように慎重に撮影をします。
僕がPhotoshopでつくるデジタルアートには、2パターンあります。
撮影した写真に、少しだけデザインを加えたデジタルアート作品。
色々な素材を合成してつくるデジタルアート作品。
ここでは、後者の『色々な素材を合成したデジタルアート作品』のつくり方を解説していきますね。
撮影した写真から必要なパーツをPhotoshopで切り抜く
撮影した写真をそのまま使うのではなく、必要な部分だけをPhotoshopで切り抜いていきます。
この切り抜きの作業がとても重要な部分で、切り抜きが荒くなると不自然な合成になってしまうので、できるだけ丁寧に切り抜いていきます。
例えば、下記の画像のように背景を切り抜いて人物だけの素材をつくります。
背景になる写真をPhotoshopで配置していく
そして次に、土台(ベース)になる背景の上に、切り抜いた素材をどんどん配置していきます。
ここではまず、ラフ(適当)に配置してバランスを見ながら微調整をしていきます。
素材を配置していくと「なんか違うなぁ、、、」と思うところが出てくるので、イメージに合うように素材を少しずつ調整しながら全体のバランスを整えていきます。
幻想的になるように「光と影」を加えていく
ある程度の配置が決まったら、リアリティー感を出すためにPhotoshopで素材に「光と影」をつけていきます。
できる限り自然界の光に近い「やわらかな光」を意識すること。
ひとつの世界として「色補正」や「質感」を調整して馴染ませる
上記の写真では、まだ全体が馴染んでいないので、明るさ、コントラスト、色温度を調整していきます。
Photoshopは本当に万能なソフトなので、色々な操作を覚えるとクリエイティブな仕事をする時に企業から即戦力として見れれるので、就職には有利です。
コントラストを調整することで作品の全体が馴染んで、絵画のような質感になるんです。
こうやって僕はデジタルアートを作っていきます。
ジークレー版画で完成させる
せっかく作ったデジタルアートが、印刷の工程で色が変わってしまうと台無しになってしいます。そこで、デジタルの色を再現してくれるのがジークレー印刷です。
RGBのインクで吹き付ける最高品質の印刷技術を取り入れている印刷業者へ発注して、ジークレー版画を完成させていきます。
デジタルアートの価値を上げる方法
デジタルアートの価値を上げる方法は、自分にしかつくれない世界をデジタルアートでつくり、そこに『だわり』をもつこと。
これはデジタルアート に限ったことではありませんが、絵を描く画家にとっても同じことがいえます。
たとえば、僕がつくるデジタルアートのこだわりは、「もし自分がこの世界に存在したらその世界をどう感じるだろう?」といったことを想像してもらいやすくするために、イスを素材に使うことが多いんです。
椅子をデジタルアートに使う理由は、「あなたがそこのイスに座っている姿を想像してみてください、あなたはその世界をどのように感じますか?」ということを伝えたいからです。
僕の作品に入れる説明は、抽象的な言葉で締めくくった説明が多く、こちらのデジタルアートもその1つです。
▼タイトル▼
「主の肖像画、夢想の光の中」▼作品説明▼
仕事に疲れたり苛立ちを感じたりすることはありますか?時にはイスに座って現実を離れ幻想的な世界(夢)を想像してみてください。あなたが想像する世界はあなたが望んでいる世界。その世界をつくり上げるのはあなた自身なのかもしれません。
このように、見ている人にその世界の感じ方をゆだねて、今の自分がどんな心境なのかを想像してもらうために、誰も座っていないイスをアート作品の中に入れています。
見る人によってその世界が、素晴らしい世界に見えたり、寂しい世界に見えたり、見る人の心の中の感情を見つめ直せるアート作品になってほしいという想いをこめています。
最後に
作品をどのように表現するか、どのような世界観をデジタルの中で描いていくのか、そう考えると質感の違いはあるものの、表現方法なら水彩画や水墨画と同じです。
自分の世界観を主張できる作品をどのように落とし込むかは自由です。
今の時代は手描きの絵が描けなくても、Photoshopのような画像編集ソフトを使って芸術家に進む道もあります。
それに、Photoshopはクリエイティブな職業には欠かせないツールなので、技術を身につければとても強い力になります。
この機会にPhotoshopを始めて見てはいかがでしょうか。
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