クリップオンストロボの使い方 | 夜の屋外でポートレート撮影をする方法を解説

Photograph

ポートレート撮影をする場合、モデルになってくれる人の時間に合わせることもよくあります。

とくにフリーモデルの方は、明るい時間帯は別の仕事をしていることが多いので、日が暮れる直前の撮影がメインになってきます。

ただ、夜の撮影になると、モデルの顔が暗くなって表情が見えない写真になってしまいます。

かと言って、一眼レフに標準でついているストロボだと素人っぽくなってしまって、記念写真みたいになってしまいます。

せっかく夜にポートレート撮影をするなら、ドラマティックな写真を撮りたくないですか?

そこで、夜のポートレート撮影で活躍するのが『クリップオンストロボ』です。いわゆる、外付けのストロボですね。

クリップオンストロボがあれば、一眼レフから離して光を当てることができるので、色々なドラマティックな写真を撮ることができます。

今回は、夜の屋外ポートレート撮影で活躍する、『クリップオンストロボの使い方』について解説します。

クリップオンストロボとは

クリップオンストロボとは、一眼レフの上部に取り付けて使用するストロボのこと。

結婚式のスナップ写真を撮っているカメラマンが付けているストロボですね。


UnsplashKenny Eliasonが撮影した写真

クリップオンストロボを使用するメリットは、カメラ本体から離して自由な角度から光を当てることもできること。

ポートレート撮影をする場合、一眼レフの本体についている標準のストロボをほとんど使いません。

その理由は、標準のストロボは正面からしか光を当てることができないし、光量も弱いし、記念写真っぽくありきたりな写真になってしまうからです。

もちろんオーディションに使用する写真や、証明写真を目的とする場合は問題ありあません。

今回のように、ポートレートでドラマチックな写真を目的とした場合は、正面からストロボを当てるだけではなく、色々な角度から光を当てることでオリジナリティーのある写真を撮ることができます。

フォトグラファーの仕事をしている人は、必ずと言っていいほどクリップオンストロボを使っています。

僕もクリップオンストロボを使っていて、一眼レフに付いているストロボは使いません。

クリップオンストロボは写真家に必須のアイテム

クリップオンストロボは、スタジオ撮影や屋外ポートレート撮影をする時の必須のアイテムです。

『外付けフラッシュ』とか『スピードライトとも呼ばれています。

クリップオンストロボは暗い場所だけじゃなく、明るい場所でも使うこともあるので、1台持っておくと写真の幅がどんどん広がります。

クリップオンストロボで色々な角度から光を当てる

クリップオンストロボは好きな角度から光を当てれるのがメリット

たとえば、こちらの写真。


撮影協力 : Color Clips

上の写真は、僕の知人のフォトグラファーが撮影した写真です。

被写体の奥にクリップオンストロボを直置き(じかおき)にして撮影すると、このようなアートな写真を撮ることができます。

このように、一眼レフから離して光を当てることができるので、光と影を自由自在に操ることができます。

クリップオンストロボのメリットとデメリット

ではここで、クリップオンストロボのメリットとデメリットについて解説します。

あくまでも僕が感じたメリットとデメリットですが、参考にしてください。

クリップオンストロボのメリット

クリップオンストロボを使うメリットはこちら。

  • ストロボの照射角の調整ができる
  • 自由な場所から光を当てることができる
  • アートな写真が撮れる

それでは詳しく見ていきましょう。

ストロボの照射角の調整ができる

クリップオンストロボは、光を当てる範囲(照射角)の調整ができます。

僕が持っている『Godox TT600』の照射角は、20mm、24mm、28mm、35mm、50mm、70mm、85mm、105mm、135mm、200mmと10段階の照射角の調整が可能。

こちらは『照射角 / 20mm』と『照射角 / 200mm』を比較した写真です。

数字が小さくなると照射角は広くなりますが、光の届く距離が短くなり、被写体に当たる光が柔らかくなります。

数字が大きくなると照射角は狭くなりますが、光の届が遠くまで届くようになり、被写体に当たる光が強くなります。

ちなみに小物を使って、照射角/ 20mmと200mmを撮影するとこのような感じになります。

自宅の狭い部屋で撮影したので距離はわかりませんが、光が当たる幅と強さの違いがわかります。

ストロボを一眼レフから離して、撮る側から見て左斜めからストロボを当て、被写体との距離は約30cmの位置に三脚を立てて、そこにストロボを設置。

自由な場所から光を当てることができる

クリップオンストロボは、一眼レフから外して自由な場所から光を当てることができます。いわゆる『リモート発光』という方法です。

この『リモート発光』をする場合は、一眼レフとストロボをシンクロさせるための『トリガー』が必要になりますが、後の項目で解説しているのでここでは割愛します。

https://artryo.com/digitalart/wp-content/uploads/2023/04/artryo-hukidashi01.jpg
運営者リョウ

トリガーについて先に知りたい場合は、『クリップオンストロボを最大限活かせるトリガー』の項目に飛んでください。

リモート発光することで、被写体に当たる光と影の調整が自由にできるので、光と影のメリハリがあるドラマティックな写真を撮ることができます。

たとえば、僕がTwitter(X)に投稿した、こちらのような写真。

上記の写真を撮影した場所は『奈良の平城宮跡歴史公園』。

2月の18時ごろ、夕日が沈んだ直後に撮影した写真で、クリップオンストロボを三脚に取り付けて、下のように配置してモデルを撮影しました。

撮る側(写真家)から見て、前方左斜め45度の場所にクリップオンストロボの発光部分を人物に向けて撮影。

こうすることで背景の日が暮れた空の下でも、人物の顔に光が当たって写真のバランスが良くなります。

このように、リモート発光を使うことで、写真作品の幅がどんどん広がります。

アートな写真を撮ることができる

クリップオンストロボで光と影を自由に操れるようになると、アートな写真を作ることもできます。

下記は、僕がプロフォトグラファーにお願いして、アート作品をつくるためにクリップオンストロボを人物の真横から当てて、顔半分に影をつくってもらったた写真です。

この時は、僕はまだ写真家をしていない時期で、デジタルアート作家として活動をしていました。

人物を使ったデジタルアートを作るために、知人のフォトグラファーとモデルに協力してもらって、デジタルアートを作りました。

そして、完成したアート作品がこちら。

デジタルアート 作品

このように、一眼レフから離して光を当てることができれば、アート作品を作ることもできます。

クリップオンストロボのデメリット

もちろん、クリップオンストロボを使うデメリットもあります。

  • ストロボを購入する費用が掛かる
  • ある程度のストロボの知識が必要
  • 荷物が増える

ストロボを購入する費用が掛かる

クリップオンストロボを購入するのには、それなりに費用がかかります。

仕事をするなら、クライアント様に安心してもらうために有名メーカのCanonを購入する必要もあります。

純正のクリップオンストロボは発光する安定感はありますが、どうしても高額になってしまいます。

だけど、mazonや楽天市場を探せば、コスパの高いストロボもあります。

例えば、YouTubeや作品撮りをしている人に人気がある、『Godox』や『NEEWER』というメーカーです。

ちなみに僕はGodoxの『 TT600』という機種を長年使っていますが、発光の安定性もいいし、プロ機種並みの発光パワーをもっています。

そんなGodox『TT600』を使った感想を、僕が運営している写真家サイトの方で話しているので、そちらをご覧ください。

ある程度のストロボの知識が必要

クリップオンストロボを使う場合は、ある程度ストロボの知識が必要になります。とくに、『発光量』や『照射角』の基本はおさえておきたいところ。

たとえば、下記の写真。

この写真は一眼レフにクリップオンストロボをつけて撮影した写真ですが、実は、晴れた昼間に撮影した写真です。

まず一眼レフの設定を『ISO100、F8、シャッタースピード1/125』、ストロボの照射角度85mm、レンズの焦点距離15mmで撮っているのですが、夜桜のような写真を撮ることができました。

このように、ただストロボを発光させるだけではなく、どこに光を当ててどの程度の照射角にすれば夜のような写真になるのかは、実際に使って何度も撮りながら身につける必要があります。

そこで、クリップオンストロボに慣れるまでにオススメしたいのが『TTL発光』です。

『TTL』とは、周りの環境に合わせて自動で明るさを調整して発光してくれる機能のこと。

いきなりマニュアル発光(手動発光)はうまくいかず、「クリップオンストロボ難しいもの」と印象をもってしまって使わなくなります。

なので、まず自動で発光量を決めてくれる『TTL』で撮影すると、クリップオンストロボでの撮影も楽しくなります。

ちなみに、Godox『TT600』で、光の数値と強さを比べてみると、下記の画像のような感じになります。

光の強さは「2〜128」で表されて、数字が大きい方が弱く数字が小さくなると光が強くなります

荷物が増える

クリップオンストロボを使う場合、荷物が増えてしまうのもデメリットになります。

それほど大きく重さもないですが、ストロボ、電池、予備の電池など、場合によっては三脚なども持ち運ぶ必要があります。

クリップオンストロボを最大限活かせる『トリガー』

せっかくクリップオンストロボを購入しても、一眼レフに取り付けて撮影していては、クリップオンストロボの本領を発揮できません。

一眼レフにつけて使うのなら、一眼レフの純正ストロボを使えばいいのです。

クリップオンストロボの本領が発揮できるのは、一眼レフから離した位置に設置して被写体に光を当てて使うのが効果的です。先ほど話した、リモート撮影ですね。

そこで、リモート撮影に必要になってくるのが『トリガー』です。

通常はクリップオンストロボと同じメーカーのトリガーを使うことで、リモート発光を安定させることができます。

僕の場合は、もともと持っていたNEEWERのトリガーとGodoxのTT600の組み合わせで使っていますが、今のところ「発光しない」と言ったことはないので、そのまま使っています。

このトリガーをカメラの本体とクリップオンストロボに取り付けることで、ストロボと一眼レフを離してリモート撮影することができます。

クリップオンストロボの光の当て方

一眼レフから離して自由自在に光を当てることができる『リモート撮影』。リモート撮影に必要な『トリガー』。これでようやく自由度の高い写真を撮影することができます。

さらに自由度を上げるには、クリップオンストロボの発光部分の角度を調整します。

クリップオンストロボの発光部分は、上下数段階と左右360°角度を調整することができます。

では、発光部分の角度で光がどう変わるのか、ご説明したします。

天井や壁に向けて使うバウンス撮影

まずよく見るのが、発光部分を天井や壁に向けて反射した光を使ったバウンス撮影

発光部分を直接被写体に当てると光が強すぎたり、白飛びした写真になりやすいため、天井や壁に光を当てて反射した光を被写体に当てて撮影する方法です。

光を反射させることで、被写体に当たる光が柔らかくなり、自然な写真になります。

例えば、こちらの写真を見てください。

2枚の写真の上部写真は正面からストロボの光を当てた写真で、写真の下部写真はストロボの光を天井に反射させて撮影しました。

写真下部の方が背景と馴染んで柔らかい写真になっています(少し暗いですがそこはお許しください)

どちらが正解ということではないのですが、写真下部の方が自然で柔らかいですよね。

もちろん正面から光を当てて、良い写真になることもあります。

例えば下記のように、僕の写真家サイトのモデルの写真ように。

写真家リョウの公式サイト

あえて正面からストロボの光を当てて撮ったのですが、クールでかっこいい写真になりました。

ストロボの光を天井や壁に反射させることを「バウンス」といい、バウンスで撮影することでストロボの光を柔らげて、被写体に自然な光を当てることができます。

アンブレラを使った撮影

スタジオ撮影ではよくアンブレラを使ってストロボの光を柔らかくして撮影しることもあります。

アンブレラとは、クリップオンストロボの光を柔らげたり、コントラストをつけたい時に使われるもの。

アンブレラという名前のように、光の範囲を調整する白や銀色の傘のようなものとイメージしてください。

アンブレラについてわかりやすい動画を見つけたので、下記に貼っておきました。



僕もよく、光の魔術師イルコさんの動画を見て勉強しています。

アンブレラの種類にもいろいろありますが、透過ホワイトアンブレラでストロボの光を柔らげて使うフォトグラファーが多いです。

屋外の撮影でアンブレラを使う時に注意することは、風の抵抗を受けやすいアンブレラは、少しの風でも倒れてしまいます。

アンブレラが倒れてしまうと、クリップオンストロボもアンブレラも壊れてしまって、撮影ができなくなります。

屋外でアンブレラを使用する場合は、アンブレラを取り付けたスタンドを支えてくれる人を手配すること。

そうすれば、屋外でも安心してアンブレラを使った撮影ができます。

もしアンブレラを持ってくれる人がいない場合は、三脚が倒れないように固定するしかありませんが、移動のことを考えると固定するのはあまりオススメできません。

支えてくれる人がいないけど、どうしてもストロボを使いたい場合は、アンブレラを取り付けずにストロボだけをスタンドに付けて撮影しましょう。

クリップオンストロボの光を弱く(数字を大きく)すれば、柔らかな光になります。

夜の屋外はドラマティックなシーンがたくさんある

ドラマティックな写真をイメージするなら、理想の撮影環境は次のような感じです。

  • 晴れている日よりも曇りや雨の日
  • 昼間の明るい時間よりも夕暮れの時間

とくに、夜の屋外や雨の日のはドラマティックに感じる世界がたくさんあってチャンスです。

そんな薄暗い環境での撮影は、カメラの設定だけで被写体を明るく撮るのには限界があります。

そんな時のためにも、クリップオンストロボは持っておいた方がいいでしょう。

アクティブな動きを活かす撮り方

モデルによっては、静止的なポージングよりもアクティブに動いて表現するのが得意なモデルもいます。

例えば、こちらのTwitterに投稿した時のモデルさんです。

 
 
 
 
 
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リョウ / シネマチック写真家(@ryo_creativephoto)がシェアした投稿

YouTubeでダンス動画を公開している、モデル『進撃のまりりん』さんです。

動きがとても自然で、撮っているこっちも楽しくなります。

そんなアクティブなモデルさんに合わせて、奥から手前に広がる電線を舞台のライトのように見立てて、ローアングルから撮影した写真です。

クリップオンストロボの光は、撮影している僕の左斜め前から光量を明るくしすぎないように意識して当てています。

モデルさんが上手くストロボの位置に顔を向けてくれてたので、とても自然なポージングで違和感のない写真が撮れました。

この日は少し風が吹いていたので、透過ホワイトアンブレラを使わずに三脚にクリップオンストロボのみ付けて撮影。

ストロボの光のイメージは、照射角度を広めに設定して街灯のような光になるように調整しました。

感情を表現する撮り方

次は、こちらのアーティスト写真に使えそうな作品です。

 
 
 
 
 
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この時に撮影した環境は、春の雨の日の昼間、兵庫県の幅が広い河川敷に架かるレトロな橋の下で撮影した写真です。

この時のイメージは、アーティストのような写真。その為、クリップオンストロボの光量は強めで、照射角度を狭くして撮影。

通常ならNGとされる影の線をあえて入れてみました。

このような影の線は、一眼レフのシャッタースピードとクリップオンストロボの発光するタイミングがずれることで起こる影の線。それをあえて、胸から下に影の境界線をつけてメリハリをつけてみました。

このように意図せずに影の線が出てしまったら、シャッタースピードを『1/250』を基準に調整するといいでしょう。

光と影の境界線が出る原因は、ストロボの発光スピードとシャッタースピードが合っていないからなんです。

このように普通ならNGとされる写真も、目的があって撮った写真ならアートな作品になると言うのが僕は考えです。

最後に

今回は、夜の屋外でポートレート撮影をする時のクリップオンストロボの使い方についてお話ししてきましたが、いかがでしたか?

もし今よりも写真の技術を上げたいと思っているなら、クリップオンストロボを取り入れて、光の当て方にもこだわってみてください。

とくに夜の屋外での撮影は、カメラに標準装備されているストロボ(フラッシュ)を使うより、さらにドラマティックな写真を撮ることができます

今回紹介した、Godoxのクリップオンストロボ『TT600』についてのレビュー記事を、僕の写真家サイトの方で解説しているので、そちらも読んでみてください。

リョウ(写真家)

京都の写真家。1974年生まれ、大阪出身。現在は京都府で写真家の活動をしながら芸術家を目指す人へ理想の芸術生活の過ごし方についてのブログを発信しています。2018年にプロの芸術家からブランディングやマーケティングの知識を学び、2018年に京都でデジタルアート展を開催。2019年に横浜赤レンガ倉庫でのグループ展に参加。2021年に奈良のクリエイターイベントに参加。現在は東京でも写真活動を行う。

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リョウ(写真家)

京都の写真家。1974年生まれ、大阪出身。現在は京都府で写真家の活動をしながら芸術家を目指す人へ理想の芸術生活の過ごし方についてのブログを発信しています。2018年にプロの芸術家からブランディングやマーケティングの知識を学び、2018年に京都でデジタルアート展を開催。2019年に横浜赤レンガ倉庫でのグループ展に参加。2021年に奈良のクリエイターイベントに参加。現在は東京でも写真活動を行う。

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