デジタルアートの制作環境は、年々進化しています。
新しいツールやAI技術が次々と誕生し、
「より簡単に、より早く」作品をつくれる時代になりました。
そんな時代になっても、
僕は今も変わらず『Photoshop』を使い続けています。
それは「Photoshopが便利だから」という理由だけではありません。
デジタル作家をしている僕にとって、“思考し続けれる場所”だからです。
正直僕は、手描きの絵が描けない。そんな僕でも、アートに向き合える方法がありました。
それが『Photoshop』です。
初心者向けPhotoshopで作るデジタルアートの作り方。実際に作ったデジタルアート作品を見ながらデジタルアートを作る流れを解説。現在のデジ...
目次
表現の中心にあるのは『操作』ではなく『判断』
Photoshopを使っていて、最も強く感じるのは「常に選択を求められるツールだ」ということです。
色をどう重ねるのか。
どこまで残し、どこを削るのか。
この違和感をそのまま残すのか、手を加えるのか。
Photoshopは、答えを提示してくれません。代わりに、判断の余地を残してくれます。
僕はその余地が、デジタル作家にとって、とても重要な余白だと考えています。
写真から始まった感覚が、今も続いている
もともと僕は、写真という表現を通して光や空気、静けさについて追求してきました。
シャッターを切る前に考えていたことは、「何を写すか」よりも「何を写さないか」だったように思います。
Photoshopを使ったデジタルアート制作でも、その感覚は変わりません。
・説明しすぎない
・見る人が入り込める余白を残す
Photoshopは、その感覚を壊さずに表現の手段だけをデジタルに置き換えてくれました。
AI時代だからこそ、手を動かす意味がある
Adobe Fireflyのような生成AIを含め、デジタル制作は「つくる」よりも「選ぶ」作業に近づいています。
それ自体はとても自然な流れだと思っています。なぜなら、僕自身もAIを制作の一部として使うようになったからです。
ただ、その中で強く感じるのは、選ぶ基準がなければ余白ではなく『ただの無』の作品になるということです。
Photoshopは、自分の手で調整し、迷い、戻り、やり直すことを前提にしています。
その過程があるからこそ、AIを使うときも「何を使い、何を使わないか」を判断できるのです。
「早く作れる」より、「長く向き合える」
Photoshopは、決して最短最速のツールではありません。慣れるまで時間もかかるし、機能も豊富で操作の仕方も様々です。
それでも使い続けている理由は、作品と長く向き合えるからです。
すぐに完成しないからこそ、途中で立ち止まり、考え直すことができます。その時間が、自分の表現を少しずつ言語化し、次の作品につながっていきます。
僕は雨の静けさがとても好きで、ただ眺めているだけでは僕の心には余白は生まれません。
PhotoshopとFireflyで描く雨だからこそ、心に余白が生まれるのです。
作品制作 / デジタル作家R.i.
デジタル作家として、Photoshopを使い続けるという選択
Photoshopを使うことは、「古いツールにこだわる」という選択ではありません。
僕にとっては、考えることを手放さないための選択です。
便利さやスピードよりも、自分の感覚を信じて調整できる環境を選ぶ。それが、今もPhotoshopを使い続けている理由です。
もし、これからデジタル表現に向き合っていく中で、自分の感覚を大切にしながら制作できる環境を探しているなら、Photoshopという選択肢を、一度ゆっくり見てみてください。
便利さよりも、考える余白を残してくれるツールです。
Photoshopは、自分が目指している場所と静かに向き合えるツールだと思います。
Link ▶︎ Photoshopを静かに試してみる
