デジタル作家が幻想アートに向き合う理由。幻想生活アート始動

表現の幅を広げることは、芸術家にとってすごく意味のある挑戦です。

とは言え、広げすぎるとこれまで大切にしてきた世界観が一瞬でボヤけてしまうかもしれない。

「自分が何を伝えたいのか」
「どんな景色を残したいのか」

その軸が曖昧になると、作品の重みも薄れてしまう気がして、自分自身で活動の枠を大きく変えることに慎重になっていました。

だけどここ最近、「デジタルアート」という表現が少しずつ自分の中で現実味を帯びてきました。

「芸術家はつくった作品そのもで勝負をしなければいけない」

そう思い込んでいた自分を見ると「まだ狭い世界でしか活動ができていないんだな」とさえ感じます。

だけど今、確実に思うことがあります。

それは、芸術家とは「自分らしく表現する人」なのだということです。

そう考えると、新しい世界が見えてきました。

それは、自分で撮影した写真をベースにしながらも、AIという技術の助けを借りて、まるで別の“記憶”や“夢の景色”へと再構築するような作品です。

決して手を抜いているわけではなく、今の時代に必要な技術を活用した新しいアートだと言えるではないでしょうか。

『デジタルアート』の、もうひとつのリアリティ

静かな夜に見た夢の記憶、幼い頃に見たような気がする懐かしい気持ち、まだ見たことがないどこか遠い場所の幻想。

Adobe Fireflyを使って、自分が撮った写真をベースにアートを生成してみると、そこには「現実ではないのにどこか懐かしい不思議な感覚」が僕の心にはありました。

もちろん、僕の原点は“写真”です。

だけどその写真を通して、“幻想”や“物語”を描く手段としてAIによる生成アートあっても良いと僕は思います。

ただ気がかりだったのが、これまでの活動の中にデジタルアート要素を混ぜてしまうと、世界観の統一性が崩れてしまうのではないかということ。

確かに、日常的な要素もないし、雨の静けさとは違う。

そんな思いを胸に、僕は新しいギャラリーをそっと開くことにしました。

その名は『幻想生活アートGallery』です。

例えば、街を撮り歩いた時の写真をベースにAI生成すると、

このような作品になります。

全てAI任せではなく、どんな世界観を加えてほしいのか、どこまでベースの写真を残してほしいのかをイメージしながらAIと一緒に組み立てていきます。

このようなデジタルアートを生成するには、言葉もアートとして考えなければ思い通りの作品にならないんです。

僕はデジタル作家として芸術で表現するのと同じように、言葉の表現もデジタル作家の技術。

これが、AI生成デジタルアートの本質だと思います。

世界観を守るための場所

現在、僕の『幻想生活アート』は、Artgene（アートジーン）の中で観ることができます。

『幻想生活アート』は、AIを用いた幻想的なデジタルアート作品を展開。

幻想と現実の間にある世界を再現し、現代的でありながらどこか懐かしさを感じる世界観を表現。

そこにあるのは「静けさ」や「余白」、そして「記憶の断片」を感じること。

ひとつひとつの作品の世界観が濁らないように、世界観を守るための場所。

それが『幻想生活アートGallery』です。

「この作品は今しか出会えない」

そんなふうに感じてもらえるような、物語のある一枚一枚を丁寧に並べていきたいと思います。

今後も、新しい作品は焦らずに、既存の作品に出会ってもらえたあとに、一点ずつ増やしていこうと思います。

急がずに育てていく。そして、静かに届ける。

そんな感覚で運営していくことが、デジタル作家R.i.の世界観です。

現実の記憶と、夢のような風景のあわいを歩くようなアートを。

『幻想生活アートGallery』では、そんな幻想の断片を一枚ずつ丁寧に届けていきます。

それが、デジタル作家として僕がいま、もう一歩先の表現に向き合うかたちです。

静かな雨音のように、心の奥にそっと残るようなアートを。

写真とAIのあいだに浮かび上がる幻想の景色を、ぜひご覧ください。