芸術家とデザイナーの違い。あなたは「主張派」それとも「協力派」

今回は、芸術家とデザイナーの違いについて考えてみようと思います。

なぜ、芸術家とデザイナーの話を記事にしよと思ったのか。

それは、デジタル作家をしている僕自身、現在でもデザインの仕事を受けることがあるからです。

どちらも『作品をつくる人』のように思いますが、芸術家とデザイナーには明確な違いがあります。

ここを同じに考えてしまうと、どちらも『作品』として中途半端なものになりかねません。

なので、確認という意味でも芸術家とデザイナーの違いについて、記しておくことにしました。

『デジタルアート』を理解する上でとても重要なことなので、ぜひ最後まで読んでみてくだい。

芸術家とデザイナーの違い

まずは『芸術家』と『デザイナー』の違いについて考えてみましょう。

どちらも自分のセンスを発揮できる職業に思いますが、そうではありません。

結論から言うと、

つまり、自己表現する作品をつくる人が『芸術家』で、相手の希望に寄り添って機能する商品をつくる人が『デザイナー』ということになります。

自己表現する芸術家

芸術家は、自分の心の中にある世界を絵、彫刻、音楽、映像、言葉などで表現して、世界にたったひとつの作品として創り上げる人。

「自分は今の世の中に対してこう思っている」
「現代の地球環境を修復するために、芸術を通してエコ活動がしたい」
「自分の作品をたくさんの人に見てもらいたい」

などのように自己表現欲が強く、独特な世界観のある作品をつくっています。

世の中に対して、自分の心の中の想いを得意な技法で表現していくので、人によっては「難しい世界」「独特でついていけない」と思う人も多いでしょう。

しかし「独創的な世界で引き込まれる」と絶賛する人もいて、好き嫌いがハッキリしている世界です。

芸術家は、優れた作品をつくるために孤独になることも多いため、

「どことなく近寄りにくい」

といった印象がもたれやすいのも芸術家です。

芸術家は稼げる？

「芸術家は稼げるの？」と聞かれることも多いですが、正直、芸術だけで食べていくことは難しいでしょう。

例えば、影響力のある芸術家になれたとして作品が数千万や数億円で購入されれば、芸術だけで生活をすることは可能かもしれません。

しかし、そのような芸術家はごく稀で、現実的には、作品1点購入されるのがやっとの世界。

現在の世の中の芸術家は、作品創作活動をしながら別の仕事をしている人がほとんどです。

だからと言って「芸術家はオススメしない」と言うつもりはありません。

むしろ、芸術家を目指す人を僕は応援しています。作品を売るだけが芸術家ではないので。

視野を広げれば、芸術で生活する方法はいくらでもあります。

ギャラリーを経営してスペースを貸したり、オンラインで絵画教室をしたり。他にも、作品を購入につなげる方法を教えるのも1つです。

芸術家に必要な知識

これから芸術家を目指そうと思っている人が、身につけたほうがいい知識は、次のようなものがあります。

もちろん画力も必要になりますが、作品は「その人らしい表現方法で描かれているか」という部分が重要になってくるので、ここでは割愛させてもらいます。

表現力

まずは表現力についてですが、作品をつくる人によって表現は違ってきます。

例えば、現代の社会に対して自分自身がどう感じていているのかを考えみてください。

それがネガティブなイメージなら暗くダークな作品になるし、ポジティブなイメージならカラフルで明るい作品になるはずです。

重要なのは、ネガティブでもポジティブでも「自分は今こんな感情になっている」と心の中で思ったことを、自分の得意な技法で表現すること。

絵を描いている人なら、イラストやアクリル絵の具などでキャンバスに描いて表現するといいでしょう。

手描きの絵が苦手な人は、パソコンを使って独自の世界観を表現する方法もあります。

ブランディング力

ブランディングとは、

ブランドの価値を高めてそこに人を巻き込んでいくこと。

これを芸術家に置き換えると、

作品のストーリーを語り、その作品に興味をもたせて「自分にとってその作品が必要だ」と思い込ませること。

ブランディングを間違えて認識している人は、『売り込みしまくること』と思い込んでいる人。

例えば、無名の芸術家が作品を購入につなげようと、SNSで売り込み投稿をすることがありますが、それでは間違ったブランディングです。

なぜかというと、作品に興味のない人に向けて「買って」と言っているようなものだからです。

作品を購入につなげるには、ブランディングの知識が必要になってきます。

例えば、作家のストーリーを語り、作品を購入したくなる仕組みを作る。

要するに、作家として興味を持ってもらい、「この人の作品だから購入する」と思ってもらうこと。

詳しくは下記で話しているので、そちらをご覧ください。

そう言った知識を身につければ、作品を売り込みまなくても購入されやすい流れをつくることができます。

文章力（ライティング）

『ブランド力』にも関係してくることですが、芸術家は文章力（ライティング）も身につける時代になってきました。

ブランディングをするためには、言葉の使い方や話し方、人を引き込む言葉選びが必要不可欠です。

作家としてのこれまで歩んできた人生ストーリー、作品が生まれたストーリー、芸術に対する想いなど。

こう言った流れを意識しながら、ストーリーを語ることが必要です。

そう言った、文章を書くテンプレートはネットで検索すればすぐ見つかります。

そのテンプレートを使って、オリジナリティーのあるストーリーを語ります。

こう言った、文章に慣れる一番の方法は『ブログを書く』こと。

芸術家にはブログは必要ないと思うかもしれませんが、知名度を上げるにもブログは効果的です。

共に機能する商品をつくるデザイナー

デザイナーは、クライアント様（依頼者）の抱える問題点を読み取り、それを改善して機能する商品^※をつくる人。
^※『機能する商品』とは、クライアント様が提供するのサービスの申し込みや商品の購入に繋がるデザインを作るという意味です。

クライアントが提供している商品やサービスを、お客様が安心して購入できるような道筋をつくって、交通整理（元のデザインを改善すること）をします。

デザイナーは、クライアント様と共にデザイン案を考えていくため、芸術家のように、自分の想いを前面に出して自己表現をしたい人には向いていません。

クライアントと共に機能するデザインを作っていける人が、デザイナーに向いています。

デザイナーは稼げる？

デザイナーは芸術家と違って、クライアントに寄り添った商品をつくるため、企業と専属契約ができれば十分に生活していくことはできます。

ただし、専属契約ができないうちは、クラウドソーシングサービスに登録をしたり、スカウトサイトに登録して仕事につなげる道をつくっておくことが大切です。

クラウドソーシングサービスで有名なのは、下記の4つ。

• クラウドワークス
• ランサーズ
• ココナラ
• Time Ticket

多くの企業もクラウドソーシングサービスを使っていて、個人にデザイン依頼をする企業が増えてきました。

デザイナーに必要な知識

デザイナーになるには、センスだけではデザイナーになることはできません。

例えば、次のような知識が必要とされます。

Illustrator（イラストレーター）

Illustratorとは、Adobeが提供している印刷物のデザインによく使用されるPCソフト。

主に、冊子、広告物・名刺・チラシ・ポスターなど、印刷を目的としたデザインで使う事が多く、イラスト系やロゴ制作などにも使用されています。

印刷業者へ入稿する際に、

「Illustrator（.ai）の形式で入稿してください」

と指定されることも多いので、デザイナーを目指しているならIllustratorの知識を身につけておいたほうがいいでしょう。

Link : Illustrator

Photoshop（フォトショプ）

Photoshopも、Adobeが提供しているグラフィックソフト。

主に、画面（モニター）上で公開するデザインに使用されることが多く、ホームページ・YouTubeの素材・映像制作に使用する素材をメインに使われています。

Photoshopの特徴として、画像制作や画像編集などに向いているため、フォトグラファーが写真加工をする場合にも使われています。

そして近年では、デジタルアートを制作する場合にも使われます。

Link : Photoshop

僕が今でもPhotoshopを使ってデジタルアートを作る理由はこちら。

コーディング（HTML、CSSなど）

コーディングとは、ホームページを作る際のプログラミングです。

コーディングの知識は、ホームページ制作に関わるデザイナーにとっては必要な知識。

最近は、簡単なホームページならサイト上で作れる、ホームページ制作サービスもあり、それを活用しているWebデザイナーもいます。

• Wix
• Jimdo

上記のサイトには、デザインテンプレートがあり、直感的にサイトが作れて、サイト制作の時間短縮をしたい人やコーディングの知識がない人向けです。

ですが、サイトデザインの自由度が低く、同じサービスを使っている人と同じようなデザインになってしまいます。

どうしてもオリジナリティーのあるサイトデザインを作りたいなら、次のWordPressがオススメ。

WordPres（ワードプレス）

WordPress（ワードプレス）は、わりと簡単にホームページの更新や管理ができる、CMS対応のホームページ制作ツールです。

CMSとは『Contents Management System』の頭文字をとった名称で、Web制作の知識がない人でも更新や管理ができるツールです。

もちろん、コーディングの知識があれば、よりオリジナリティーのあるホームページが作れます。

WordPressの特徴は、管理画面でサイトのページやブログの投稿などがしやすいという点。

そして、安心して収益サイトを運営することができるため、ASPサイトとして利用されることも多いです。

あなたが今見ているこのサイトも、WordPressを使って運営しています。

SEO

ホームページやブログを運営していくためには欠かせない『SEO』。

検索を上げるためのに、ホームページを最適化する知識。

SEOとは『Search Engine Optimization』の頭文字を合わせた言葉で、『検索エンジン最適化』という意味があります。

クライアントがホームページ制作の依頼をする場合、下記のような要望を言われることが多いです。

• 企業の知名度を上げたい
• 集客につなげたい
• サービスや資料の申し込みを増やしたい
• 商品販売の実績を上げたい

これに対応するためには『SEOの知識』は欠かせません。

ホームページを立ち上げただけでは集客にはつながりません。

集客をするためには、どんな悩みをどのように解決できるのかを明確に伝える必要があり、検索をどんどん上げる努力をしなければいけません。

その検索を上げる対策のことを『SEO対策』と言って、Webデザイナーには、検索を上げるためのSEOを意識したサイト設計が求められます。

まとめ : 芸術家とデザイナーの違い

ということで、芸術家とデザイナーの違いについて理解できたでしょうか？

あなたが思い描いている世界は、自身の想いを主著うした作品を作りたいのか、クライアント様と共に機能する商品を作りたいのかによって、進む道が違ってきます。

だけど、芸術家でもデザイナーでも共通する部分は、自分で自分の価値を作る『ブランディング』が必要です。

自分の価値を高めるために、どんなストーリーを描くのかによって戦略も変わってきます。

どちらのジャンルに進もうとも、まずは『ブランディングの知識』を身につけることをオススメします。