個展で人が来ないのはなぜ?芸術家に必要な「ブランディング」ができているか?

ブランディング

芸術家として少しでも多くの人に作品を見てもらうために個展を開くことも必要です。

だけど個展を開いてみると、予想してたより人がこなかったり作品が購入されなかったりすると、落ち込んでしまいますよね。

そうなると「自分が目指している芸術の世界と違った」となって、モチベーションが下がってしまいます。

そんな時は、今のあなたは芸術家としての認知度はどれくらいあるのかを分析してみてください。

そうすれば、何が足りなくて個展の来場者が少なかったのかが見えてきます。

はじめに

本記事では、信頼してくれる人(ファン)をつくる方法について話しています。

信頼してくれる人(ファン)を増やすには、自分の作品に対する想いを伝えたり、これまでの経験を語ることも大切です。

成功した話だけではなく、時には失敗談を話すことも重要で、そこに共感してくれるから興味をもってもらうことができるんです。

極端に言えば、成功した話よりどんな失敗をして、そこからどうやって乗り越えたのかに興味をもちます。

そういったネガティブな感情は、人らしさを感じて親近感がもたれやすいものです。

本記事は、これから芸術家を目指している人のために、理想の芸術生活を過ごすために必要な要素について語っている記事となっています。

「共感」してもらうための発信の仕方

興味をもってもらうためには、共感してもらわなければいけません。

共感してもらうためには、作品に対する想いや、その作品がどういった意図(背景)でつくれたものなのかを発信すること。

どんなに優れた作品をつくっても、その作品に興味をもってもらえなければ、作品に価値をつくることはできないのです。

最近はSNSで作品をアピールする人が増えていますが、SNSでの売り込みは嫌がられる傾向にあります。

僕自身、過去に作品の売り込み投稿をして失敗を経験しているので、SNSでの売り込みはあまりオススメできません。

たとえば、相手からすればどんな作家なのか知らないのに「新作ができました」の投稿が流れてきても興味をもちませんよね?

なので、まずは『興味』をもってもらうことに集中するのが、個展につなげる一番の近道です。

以前に、興味をもってもらうための法則について書いた記事があるので、そちらを見てもらうとイメージができるでしょう。

個展に人がこない原因はブランディング不足

個展を開いても人がこない原因には色々ありますが、そもそも無名の芸術家がSNSで「個展を開きます」と発信したところで誰も反応してくれません。

だって、その芸術家がどんな人でどんな活動をしている人なのか知らないのですから。

個人の芸術家ならなおさら『自分』を知ってもらう工夫が必要です。

興味をもってもらい、相手にとってその作品が価値のあるものと思ってもらうための活動をしなければいけません。

それが『セルフブランディング』です。

セルフブランディングが重要な理由

セルフブランディングは、その作家がどのような活動をしていて、なぜそのつくったのかを発信し、興味をもってもらうための重要な知識です。

セルフブランディングが重要な理由は、自分がどんな人物なのかを知ってもらい「共感」や「信頼」してもらうため

「ブランディング」の意味を調べてみると、次のようになっています。

あるブランド(今回の場合は画家)に対して共感や信頼ができ、そのブランド(自分)がユーザー(お客様)にとって価値と感じるもの。

ということを踏まえて、個展に来てもらうまでの流れを逆算していくと、次のようになります。

④共感してもらうためにSNSなどで活動状況を発信し続けて「興味」をもってもらう。

③ファンになってもらうために「共感」できるポイントを発信する。

②「ファン」になってくれた人に個展の告知をする。

①個展を見にきてくれる。

つまり『興味をもつ→③共感する→②ファンになる→①個展に行く』というのが自然な流れになります。

なので、いくら優れた絵を描いていても、どんな芸術家なのかも知らないのに、突然「個展を見に来てください」という告知投稿が流れてきてもスルーされるだけ。

それが、普段から芸術活動の様子や作品が生まれたストーリーを発信していると、そこに共感する人が増えて作品に興味をもってくれるようになります。

ブランドイメージを作る

ブランドと聞くと、高いもの、高級感があるものと思ってしまうかもしれませんが、それだけではありません。

たとえば、みんなから愛されている『ルマンド』というチョコレートビスケットを思い浮かべてください。

ブランドイメージ 『ルマンド』編

みんな大好きなブルボンの『ルマンド』は、100円前後で紫色したパッケージの印象があるチョコレートビスケット。

『ルマンド』と聞いて紫色のパッケージした、美味しいチョコレートビスケットを思い浮かべる人は多いはず。

ルマンドは、1974年に誕生して2019年には45周年を迎えた大ヒットロングセラーの商品です。

実は、当時の開発者が新製品のアイデアを考えていた時、なかなかアイデアが浮かばずに、紙をクシャクシャに丸めて捨てたました。

その捨てた紙が独特な形をしていたことで誕生したのが、今の『ルマンド』になったと言われています。

ルマンドという言葉はフランス語が由来となった造語で、本来のフランス語は「ル・モンド」と言って「世界」を意味する言葉でした。

だけど、ルマンドの開発者の「世界に広がるお菓子になってほしい」という想いから、「ルマンド」という親しみやすい造語になったそうです。

ブルボン「ルマンド」の誕生秘話のサイト

このように、ルマンドが生まれた背景を知ると、なんだか心が揺さぶられませんか?

昔から形を変えず、美味しくて子供から大人まで好かれているチョコレートビスケットの『ルマンド』も、立派なブランドになっています。

こうやってみんなから「ブルボンの紫色のパッケージで美味しいチョコレートビスケットと言えばルマンド」と言うブランドを成功させたのです。

これが、ブランディングです。

個展で集客するのではなく、集客してから個展を開く

個展で集客するのではなく、集客してから個展を開く

個展を開いて大勢のお客さんを呼べている芸術家は、普段から芸術家になるまでの人生や作品に対する想いなどをメディアを通して発信しています。

たとえば、僕がブランディングやマーケティングの知識を教わった画家先生もその一人です。

ある程度のファンがいるから、個展を開いても見にきてくれるわけです。

『個展→集客→ファン化』ではなく、『興味づけ→共感づくり→ファン化→個展で交流』が正しい認識です。

個展に来てもらう流れのイメージは、下記のような感じになります。

セルフブランディング 個人

この流れを仕組み化することで、個展に見にきてくれる人を増やすことができるでしょう。

ファン化できていないのに焦ってSNSで売り込みをしてしまうとどうなってしまうか。次の項目で、僕の実体験を話しておきます。

SNSの売り込みで失敗した話

僕も以前まで集客する方法は、先に個展を開くことだと思っていました。

個展を続ければ、いつか話題になって自分の作品が高く評価され、作家としての知名度も上がっていくものだと思っていました。

新作が完成するたびに、SNSで作品の画像を公開して売り込み投稿をして「そのうち誰かに購入されるだろう」と軽く考えていたんです。だけど、それが大きな間違いでした。

集客どころか作家としての評価が下がり、フォロワーがどんどん離れてしまいました。

当時の僕は『セルフブランディング』の知識はなく、フォロワーが減った原因を知ることができませんでした。

後に画家先生に教わったことで、作品購入には自然な流れがあることを知りました。

個展は作品購入より交流目的

どんなに優れた作品をつくっている芸術家だとしても、ブランディングがうまくできていなければ、個展や作品購入につなげることはできません。

個展にくる人は、興味のある芸術家に会って話を聞きたいと思っている人。直接、芸術家に会って作品のストーリーを聞き、共感したいと考えている人です。

あくまでも個展は見にきてくれた人と交流する場所であって、作品を売り込む目的をメインに考えてしまうと、なぜか人は寄ってきません。

不思議なものですよね。

もちろん個展で作品を購入につなげることも必要ですが、「買って買って」と押し付けるのではなく、相手が「この場で欲しい」と思ってもらうような流れをつくることが大切です。

最後に

今回は、個展を開いても人がこない原因は、個展を開くまでのブランディングがうまくできていないと話してきた。

焦っている人ほどSNSで間違った売り込みをしてしまうのですが、それは僕自身が経験したから言えることで、ブランデイングがどれほど重要なものなのか知っています。

個展を開く前にもう一度、個展にきてくれるまでの流れをイメージしてみてください。

セルフブランディング 個人

焦って個展を開くのではなく、まずは興味を持ってもらい、直接交流できる場所として個展を開くことを考えてみると、自然と人は寄ってきます。

まずは、『興味」をもってもらえる活動に集中しましょう。

リョウ(写真家)

京都の写真家。1974年生まれ、大阪出身。現在は京都府で写真家の活動をしながら芸術家を目指す人へ理想の芸術生活の過ごし方についてのブログを発信しています。2018年にプロの芸術家からブランディングやマーケティングの知識を学び、2018年に京都でデジタルアート展を開催。2019年に横浜赤レンガ倉庫でのグループ展に参加。2021年に奈良のクリエイターイベントに参加。現在は東京でも写真活動を行う。

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コメント

    • 鋤田香心
    • 2024.09.11 8:03am

    この記事を読んで、「これだ!」ととても大きな衝撃を受けました。私は日頃、書を書いており、instagramなどのSNSに投稿しています。書籍やネット上には、商品のブランディングやマーケティングの情報はあっても、アーティスト目線の情報はとても少ないです。記事を読ませていただき、今までの自分の行動がただの作業のようなもので、どんなストーリーを描けばいいのか、道筋が見えてきた気がします。
    私自身、あまり自分を出したり、文章を書くことはあまり得意じゃないので、「キャラ作り」やリョウさんのように「ストーリーがうまく書ける(文章を書く)コツ」について深掘りした記事など今後ありましたら嬉しいです!

    • リョウ(写真家)

      鋤田香心さま、コメントありがとうございます!
      ブランディングやマーケティングの書籍があっても、表面的なことしか書かれていないものが多いのですが、実はそれが1歩踏み出すキッカケになるんですよね。大事なのは、らさらに経験者の話を聞くこと。当ブログは、僕と同じ経験をしている人へ向けて発信しているので、鋤田香心さまのようなコメントをいただけることは、僕にとっても新しい知識になります。後日、ご希望のテーマで記事を書こうと思います。良いアイデアをありがとうございます!

リョウ(写真家)

京都の写真家。1974年生まれ、大阪出身。現在は京都府で写真家の活動をしながら芸術家を目指す人へ理想の芸術生活の過ごし方についてのブログを発信しています。2018年にプロの芸術家からブランディングやマーケティングの知識を学び、2018年に京都でデジタルアート展を開催。2019年に横浜赤レンガ倉庫でのグループ展に参加。2021年に奈良のクリエイターイベントに参加。現在は東京でも写真活動を行う。

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