写真家として活動をしていると、写真撮影のお誘いがくることがあります。無償だったり有償だったり。
そもそも『作品撮り』と『ポートレート』の違いを理解できていますか？
そこで今回は、作品撮りとポートレートの違いについて話したいと思います。
目次
はじめに
僕は現在、京都で写真家をしていて、モデル募集の内容に「作品撮り」という言葉を使うことが多いのですが、実は「作品撮り」という言葉はとても曖昧な部分があります。
もちろん僕自身は「作品撮り」という言葉を自分なりに理解して使っていますが、人によって認識の違いがあるため、今回の記事を書くことにしました。
本記事で話している「作品撮り」については、あくまでも僕が発信している「作品撮り」であって、写真業界全般的な内容とは異なる場合があることをご理解ください。
では「作品撮りとポートレートの違い」について始めます。
作品撮りとポートレートの違い
僕が考える『作品撮り』は、コンテストへ応募する写真、ポートフォリオサイトに掲載する写真、個展に出展する写真のことで、背景と被写体のバランスを考えて、その写真全体が自分の世界観になる写真のことを言います。
一方の『ポートレート』は、人物を被写体（メイン）とした写真で、モデル写真、宣材写真、プロフィール写真で、一般写真撮影の参考に見てもらう写真と、僕は使い分けています。
ではもう少し詳しく見ていきましょう。
作品撮り
作品撮りはあるテーマを決めて、そのテーマに合うモデルの手配、衣装の準備、ヘアーメイク、ロケ地などを決めて、自分の心の中に思い描いた世界を表現した写真です。
作品撮りをする目的は、企業やクライアントさんに自分の世界観をアピールするために撮る写真になるので、有償でモデルに依頼をすることもあれば、スタジオ代を負担する場合もあります。
なので『作品撮り』は仕事として受けるものではなく、写真実績をアピールするために撮る写真活動と僕は考えています。
被写体は人物だけとは限らず、風景だったり建物だったり商品だったり。
例えば、僕が作品撮りをした写真がこちら。
撮影 : 写真家リョウ
作品撮りで重要なのが、自分らしさを出した写真をどんどん撮って、常にその世界観をアップデートしなければいけません。
「これまで何回も作品撮りをしたし、枚数もある程度あるからこれで足りるだろう」
と気を抜かず、どんどん撮り続けて常に新しい自分の世界観をアピールできる写真を、ポートフォリオサイトに更新していかなければいけません。
ちなみに下記が、僕のポートフォリオサイト（フォトギャラリー）になります。
京都の写真家リョウのポートフォリオサイト。心が惹きつけられるストーリー性のある写真撮影をコンセプトに写真家リョウがこれまで撮影した写真を公開しています。人物写真、風景写真、雨の日写真、シネマティック写真。心が惹きつけられるストーリー性のある写真は写真を見る人の心を動かすアートな写真となるでしょう。
ポートレート
ポートレートとは、一般的に人物を被写体にした写真で、街中でのスナップ撮影だったり、モデル写真だったり、宣材写真だったり、アーティスト写真だったり。
ポートレートの僕の印象は、気楽に街中を歩きながら人物を撮影する写真で、ポージングをしてもらったり、恋人のように身近に感じてもらう写真を撮ったり。
明るい雰囲気、暗い雰囲気でも、人物をメインに撮る写真を僕は『ポートレート』と呼んでいます。
例えば、下記のような写真です。
写真引用元 : PAKUTASOより
ポートレート撮影は全体的に明るく、モデルにはカメラ目線を意識して会話をしてもらうような写真という印象が強い写真です。
企業をターゲットにするならどっち？
では、企業に見てもらうためには『作品撮り』か『ポートレート』のどちらの写真でアピールすれば良いのかと言うと、自分の世界観が出せるなら『作品撮り』でも『ポートレート』でもどちらでも良い、と言うのが僕の答えです。
だって、人物をメインに明るくて笑顔を引き出せている写真を好む企業もあれば、ほんのり暗くドラマティックな写真がイメージに合う企業もあります。
まずは、自分がどのような企業に見てもらいたいのか、自分らしさを出すには『作品撮り』か『ポートレート』のどちらを使えばいいのかを考えて決めればいいんです。
僕の場合は、人物をメインにした明るくて綺麗な写真は『写真家リョウ』らしい写真ではなく、ほんのり暗めだけど心が揺さぶられるシネマティックな写真が僕らしさです。
なので僕の場合は『作品撮り』をメインにした写真家の活動をしています。
京都の写真家リョウの紹介サイト。シネマティック写真、雨の日写真、アート写真。ストーリー性のある写真を撮影する想い。これまでにモデルの方と作品撮りをした写真の紹介。写真家リョウの経歴やコンセプトについてまとめたサイト。
では次に、作品撮りをするまでの準備について解説していきますが、ポートレート撮影をする場合も同じなので、『作品撮り』『ポートレート』に関係なく参考にしてください。
作品撮りまでの準備
作品撮りをする時に重要なことが、作品撮りをする前の準備と作品撮り当日までのスムーズな流れを意識することです。
では、実際に僕が作品撮りをした時の流れについて解説していきます。
作品撮りまでの大まかな流れは、このような感じになります。
- 写真のテーマを決める
- 写真のイメージをまとめる
- イメージに合うモデルを探す
- イメージに近いロケ地を探す
- モデルと衣装やヘアメイクのイメージを共有する
- 撮影スタート
- レタッチして納品する
それでは実際に僕が作品撮りをしたテーマを参考にして、1つずつ流れを見ていきましょう。
写真のテーマを決める
まず作品撮りをする上で一番大切なのが、写真のテーマを決めること。作品撮りはポートレートとは違って、その場の雰囲気で撮る写真ではなく、作りたい世界を写真で表現するものになります。
今回紹介する写真は、僕が好きな森感を出して森の中を彷徨っている少女の写真を表現したくて、先にモデルを決めていました。そして、その作品撮りのテーマが「彷徨うプリンセス」でした。
ではまず、僕のイメージした「彷徨うプリンセス」の写真がこちら。
森の中を彷徨う感じを表現するため、少し暗めの世界観で「彷徨う」感を表現しました。
このような写真のイメージをゴールにして、どんどん作品のイメージを明確にしていきます。
写真のイメージをまとめる
写真のテーマが決まったら、そのテーマに近づけるためにどんどんイメージをまとめていきます。
すでにイメージが決まっている場合と、イメージが決まっていない場合があります。すでにイメージが決まっている場合は、その写真のイメージに合う場所を探します。
問題は、写真イメージが決まっていない場合です。
写真イメージが決まっていない場合は、SNSなどを見ながらそれを参考にイメージを固めていきます。その場合、イメージがまとまるのに少し時間がかかるので、早めに動くことをオススメします。
ちなみに僕がイメージをふくらませるために使っているツールが「Pinterest（ピンタレスト）」です。
Pinterest（ピンタレスト）は、Web上にある写真や画像をブックマークして、自分専用のボードにアイデアとして集めたり、整理することができる便利なツール。
Pinterestについてまとめた記事がこちら。
2022.05.10
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イメージに合うモデルを探す
写真のイメージがまとまったら、そのイメージに合うモデルを探します。
モデルを探すのに使うツールは、やはりインスタグラムが効率的です。インスタグラムは、モデルの世界観がすごく参考になるので、イメージに合うモデルを探すのに活用できます。
もし気になるモデルがいたら、DMで作品撮りについての簡単な説明と挨拶を送って、その後の反応を待ちます。
モデルからすぐ返事がこないことは当たり前で、仕事をしていたり他のフォトグラファーからDMに対応したりしなければいけないので、気長に返事を待ちましょう。
インスタのDMでメッセージを送るときのルールとして「撮らせてください」と一言だけのメッセージを送ることは避けましょう。
とても簡潔で分かりやすいメッセージですが、DMを読むモデルからすれば「何の撮影」「なぜ私を撮影したいの？」と不安から入ってしまって、良い印象をもってもらえません。
実際にインスタのストーリーでもよく「撮影の依頼についてできるだけ詳しく教えてください」と投稿しているモデルも多いです。
できるだけ、
- あなたが何をしている人か
- あなたがどんな活動をしているのか
- あなたがそのモデルさんを選んだ理由
を、分かりやすくメッセージに添えることが大切です。
モデルからすれば、初対面の写真家と撮影するのは不安だらけです。安心して撮影を受けてもらうために、できるだけどんな写真を撮っているのかを見てもらえるように、事前に準備をしておきましょう。
決して写真家から「相互無償で撮影します」とDMを送るのは危険です。
2021.03.04
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イメージに近いロケ地を決める
作品撮りをさせてもらえるモデルが決まったら、写真のイメージに合うロケ地を探します。
ここでもモデルに安心してもらうために気をつけなければいけないことがあります。
- 事前に撮影許可申請をとっているか？
- モデルが公共交通機関で行きやすい場所か？
- 現地集合現地解散か？
- ある程度の人通りがある場所か？
- 屋外か室内か？
作品撮りを受けてもらう条件として、公共交通機関で行きやすい場所でなければ受けないというモデルも多いです。
そして最も大切なのは、ロケ地が許可申請が必要な場所なのか事前に確認することです。
商用利用じゃなくても、SNSに使用する場合、撮影実績としてアピールする場合、趣味で作品撮りをする場合に関係なく撮影許可申請が必要な場所もあります。
許可申請をしていないと、肖像権の侵害として反則金を請求されることも。そう言ったトラブルになってしまうと、写真家だけでじゃなくモデルのイメージも悪くしてしまうので、撮影場所の許可申請はとても大切です。
そう言ったトラブルを回避する意味でも、必ず下見（ロケハン）をしておきましょう。
2021.03.23
撮影前にロケハンしてる？ポートレート撮影をする前のロケハンでトラブルを事前に防ごう。
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モデルと衣装やヘアメイクのイメージを共有する
モデルが決まり、イメージに合うロケ地が決まったら、モデルと作品撮りのイメージを共有して、衣装、ヘアスタイル、メイクなどの希望を伝えます。
モデルと写真家の2人だけで作品撮りをする場合は、モデルに手持ちの衣装を準備してもらったり普段通りのヘアメイクで撮影するのが一般的です。
ヘアメイクアーティストやスタイリストさんとコラボで作品撮りをする場合は、準備する部屋を借りる必要も出てくるので、最低でも３ヶ月前には撮影場所と準備する場所の確保が必要です。
撮影スタート
全ての準備が整ったら、あとは撮影当日まで予習をしておきます。
事前準備も完璧で、下見（ロケハン）も完璧、ヘアメイクについての希望も伝え、衣装も準備できている。
あとは一眼レフの故障が内容にメンテナンスをして撮影スタート。
下見（ロケハン）をしていたおかげで、撮影ポイントまでスムーズに行くことができるし、作品撮りに集中することもできて、モデルにも安心してもらえます。
レタッチして納品する
作品撮りが終わったから安心ではなく、できるだけ早くレタッチをしてモデルに納品します。
レタッチを効率化するために、Adobeの「Lightroom」を使い、自然な美肌補正を心がけましょう。
美肌補正の流れについては、僕が運営している写真家公式サイトの方で解説しています。
レタッチアプリ「Lightroom」を使って簡単に美肌補正をする方法。美肌補正のやりすぎは不自然な写真になってしまします。その人の肌の質感をほんのりと残した自然な美肌補正をする方法を解説。
もし写真を独自の世界観に仕上げたいなら、Photoshopもオススメですが、最近はAIが搭載されたRAW現像ソフト『Luminar Neo（ルミナーネオ）』を使う写真家も増えています。
AdobeのPhotoshopほど認知度はありませんが、人物の切り抜き、ホコリ除去、合成などが効率よくできるので、作品制作に使うには価値はあります。
実際に僕も使っているので、写真家公式サイトの方でレビュー記事を書いているので、参考に読んでください。
Luminar Neo（ルミナーネオ）レビュー。RAW現像ソフトLuminar Neoを使った正直な感想を公開。気になるけど海外のサイトから購入しなければいけないから不安という写真家は多い。Lightroomとの違い、Luminar Neoをお得に購入する方法を忖度なしで公開しています。
作品撮り写真を公開
こうしてモデルさんと一緒に作品撮りをした、僕の作品「彷徨うプリンセス」がこちら。
今回の作品撮りをさせていただいたモデルは、主に九州地方で活躍されている『レナさん（@rnea_1998）』。
僕は民族風の世界観が好きで、上の写真作品は、サルバドールダリの『記憶の固執』と言うアート作品をイメージしたもの。
このように、作品撮りのイメージを有名な画家のアート作品からアイデアをふくらませることもあります。
最後に
僕が作品撮りをするのは、写真家として芸術活動をするモチベーションを上げるためでもあり、それが撮影技術の向上にもつながからです。
ポートレート撮影やスナップ撮影も楽しいですが、作品撮りで独自性のある写真を、モデルと共につくる価値も味わえます。
作品撮りをすることで、自分の中にある世界をさらに広げることができ、どこにもない写真で他の写真家との差別化をすることは、とても大切なことなんです。
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