【作品撮りとポートレートの違い】自分らしい作品をアピールするのはどっち？

「作品撮りとポートレートって、何が違うの？」

写真を撮る人なら一度は迷うテーマだと思います。

同じ人物写真でも、
作品撮りは『自分の世界観を表現するための撮影』、
ポートレートは『モデルや被写体の魅力を引き出す撮影』。

この違いを理解して選べるようになると、あなたの作品は今以上に「自分らしさ」が際立って、見る人に深く印象を残すことができます。

僕自身、依頼撮影と作品撮りを両方経験してきたからこそ分かる“本当の違い”を、実例とともにお話しします。

今回は『作品撮り』と『ポートレート撮影』の違いを明確にして、効果的に撮影した写真をアピールする方法についてお話しします。

はじめに

本記事で書かれている内容は、あくまでも僕の思う「作品撮り」と「ポートレート」の違いです。

本記事で話している『作品撮り』は僕の考えであって、写真業界全般的な内容とは異なる場合があることをご理解ください。

では、『作品撮り』と『ポートレート』の違いについてお話しいたします。

作品撮りとポートレート撮影の違い

『作品撮り』とは、コンテストに応募する写真、企業にアピールするポートフォリオサイトに公開する写真、個展に出展する写真を撮る行動のこと。

『ポートレート撮影』は、人物を被写体とした写真で、モデル写真、宣材写真、プロフィール写真など、一般写真撮影を含めて撮影するもの、と僕は使い分けています。

『作品撮り』について

作品撮りは、あるテーマを決めて撮影する写真。

例えば、僕の場合でいうと、テーマである『静けさ、雨、余韻、余白』を表現した作品をつくるために、モデルと共に世界観を共有して、テーマに沿った写真を撮る創作活動です。

作品撮りの目的

作品撮りの目的は、自分らしい世界観をポートフォリオサイトなどでアピールすることが目的です。

テーマに合うモデルの手配、衣装の準備、ヘアーメイク、ロケ地などを決めて、ときには有償で依頼をすることもあれば、スタジオ代を負担することもあります。

なので『作品撮り』は、ブランディングするための素材づくりと考えてもらうといいでしょう。

作品撮りのモチーフ

作品撮りのモチーフは、人物だけではなく、風景だったり建造物だったり。

あらゆるものが対象になっているため、「目的が曖昧な撮影」だと言われていることが多いですが、目的を明確にすれば強いブランディング活動につながります。

では、僕が作品撮りをした写真を紹介しておきます。

僕の作品は、『シネマティック、雨の日、デジタルアート』の3つのジャンルがありますが、その全てには『静けさ、雨、余韻、余白』というテーマがあります。

▼シネマティック写真

人物（モデル）を被写体にして、シネマティックな写真がこちら。

モデル : レナさん

シネマティックの作品イメージは、映画のワンシーンを切り取ったような世界観。

見た目のインパクトより、写真に映る被写体の“静かな感情のストーリー”を映し出した写真。それがシネマティック写真です。

▼雨の日写真

次に、雨の日に感じた静けさを表現した写真がこちら。

憂鬱になってしまう雨の日。

そんな雨の日は、晴れの日と違った“静けさ”を感じることができて、その静けさによって心の疲れを洗い場がしてくれる。

僕が感じた雨の日の静けさを届けたいことから、雨の日写真を作るようになりました。

今では、雨の静けさを届けるブランド『雨の雫（あめのしずく）』を立ち上げ、2025年からキャンドルとのコラボ企画も進めています。

▼デジタルアート

そして3つめは、日常と幻想の間の世界を表現したデジタルアートです。

モデル : MUさん / アート : 写真作家リョウ

この作品は、東京展開を始めた時に撮影したモデルさんの写真を合成したデジタルアート。

僕が撮影した風景写真をベースに、AIでスチームパンク風の世界観を出し、Photoshopで人物に装飾を加えて合成した作品。

僕はそれを『幻想アート』と呼んでいます。

この3つの作品ジャンルをつくるために、作品撮り活動を続けています。

『ポートレート撮影』について

次に『ポートレート撮影』とは、街中でのスナップ撮影だったり、モデル写真だったり、宣材写真だったり、アーティスト写真だったり、人物を被写体にした写真撮影。

僕が思うポートレート撮影は、気楽に街中を歩きながら人物を撮影するもので、ポージングをしてもらったり、恋人のように身近に感じる写真を撮ったり。

人物をメインに撮ることを『ポートレート撮影』と呼んでいます。

例えば、下記のような写真です。

写真引用元 : PAKUTASOより

ポートレート撮影は全体的に明るく、モデルにはカメラ目線を意識して会話をしてもらうような写真という印象が強い写真です。

人物写真だけを見ると、作品撮りなのかポートレート撮影なのか区別できないかもしれませんが、明確に区別すると、

となります。

企業をターゲットにするならどっち？

作品撮りとポートレート撮影の違いについて話しました。

では、企業に見てもらうためには『作品撮り写真』か『ポートレート写真』のどちらでアピールすれば良いのか。

それは、自分らしい世界観を感じるなら『作品撮り写真』でも『ポートレート写真』でもどちらでも良いと言うことになります。

その理由は、人物をメインに明るく笑顔を引き出せている写真を好む企業もいれば、ほんのり暗くシネマティックな写真がイメージを好む企業もいます。

まずは、自分がどのような企業に見てもらいたいのか、自分らしさを出すには『作品撮り』か『ポートレート撮影』のどちらが合っているのかを考えてみましょう。

では『作品撮り』をするには、どのように進めていけばいいのか。

作品撮りまでの準備

作品撮りをするのに重要なことは、作品撮りをする前の準備と当日までスムーズな流れを意識すること。そうすれば、自分らしく独自性のある写真を撮ることができます。

では、実際に僕が作品撮りをした流れをお話しします。

作品撮りまでの大まかな流れは、このような感じ。

それでは、1つずつ見ていきましょう。

作品のテーマを決める

作品撮りをする上で一番大事なのは、作品のテーマを決めること。

作品撮りはポートレート撮影のように、その場の雰囲気で撮る写真ではなく、作りたい世界を事前にイメージして写真で表現するもの。

例えば、僕の作品でいうと次のような感じです。

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森の中を彷徨っている少女をテーマにした作品。

撮影 : 写真作家リョウ / モデル : レナさん

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森の中を彷徨う感じを表現するために、モデルさんには笑顔ではなく、心の『迷い』を感じている表情を意識してもらいました。

このような写真を撮る場合、撮影技術だけで撮れるものではなく、モデルの表現力があるから撮れるもので、写真家とモデルの共同作品になります。

なので、どのような作品にしたいのか、作品のテーマを決めることが大切です。

作品のテーマを決めてイメージを固める

作品のテーマが決まったら、そのテーマにそってSNSなどを見てアイデアを探します。

僕がよく参考にしているアイデア探索ツールは『Pinterest（ピンタレスト）』。

Pinterest（ピンタレスト）は、Web上にある写真や画像をブックマークして、自分専用のボードにアイデアとして集めたり、整理することができる便利なツール。

Pinterest（ピンタレスト）についてまとめた記事があるので、そちらをご覧ください。

作品のイメージに合うモデルを探す

作品のイメージが固まったら、そのイメージに合うモデルを探します。

モデルを探す方法は、InstagramやX（旧Twitter）を活用します。できれば、有償で受けてもらえるモデルを探す方がいいでしょう。

その理由は、お互い撮影のモチベーションにつながって良い作品ができるからです。

それに、写真家にとっては、ポートフォリオサイトに載せる実績にもなるし、モデルにとっては、モデルの仕事の実績としてアピールできます。

他にも、『有償モデル』を視野に入れると探す人の幅が広がるので、イメージに合うモデルさんを見つけやすくなります。

運が良ければ、インフルエンサーモデルとつながることもできます。

気になるモデルにDMで相談する

最近は、インスタグラム（以降インスタと表記）を使ってモデルの依頼を受けている人もいるので、気になるモデルがいたら、まずはDMで相談してみてください。

「なかなか返事がこない」と焦らないように、スケジュールにゆとりをもって、早めにDMを送りましょう。

DMを送ってすぐに返事が届かないのは普通で、モデルさんも他の仕事をしていたり、他の写真家からのDMに対応しているはずです。

DMはインスタよりXがおすすめ

DMはインスタでもいいですが、できればX（旧Twitter）の方が良いかもしれません。

インスタのDMは、LINEのように通知が届かないことがあり「メッセージに気づかなかった」と言う人も多いです。

X（旧Twitter）の場合は、設定でスマホのロック画面に通知の表示をすることができるので、DMに気づいてもらいやすいです。

一言DMはスルーされる

SNSのDMからメッセージを送る場合、「撮らせてください」の一言だけのメッセージはスルーされやすいです。

実際、何人かのモデルさんに話を聞くと、

「詳細がわからないと撮影を受けようがないし、判断に困るから一言DMはスルーしてしまう。そもそも不安。」

といった人が多かったです。

インスタのストーリーズでもよく「撮影の依頼について、できるだけ詳しく教えてください」と投稿しているモデルさんをよく見ます。

できるだけ、

• 自分が何をしている人か
• どんな活動をしているのか
• モデルさんを選んだ理由

を、分かりやすくメッセージに添えることが大切です。

あと、一方的に「相互無償で撮影します」とか「撮影してあげる」などと言った、上から目線のメッセージを送るのもNGです。

イメージに合うロケ地を探す

モデルが決まったら、作品のイメージに合う場所を探します。

ここで重要なことは、主に次の5つ。

• 事前に撮影許可申請をとっているか？
• モデルが公共交通機関で行きやすい場所か？
• 現地集合現地解散か？
• ある程度の人通りがある場所か？
• 屋外か室内か？

撮影依頼の条件として、公共交通機関で行きやすい場所でなければ受けないというモデルも多いです。

中でも大切なのは、ロケ地が許可申請が必要な場所なのか事前に確認することです。

商用利用じゃなく『SNSへの投稿が目的』『撮影実績としてアピール』『趣味で作品撮りをするだけ』でも、撮影許可申請が必要な場所もあります。

許可申請をしていないと、肖像権の侵害として反則金を請求されることもあります。

そう言ったトラブルになってしまうと、写真家だけではなくモデルのイメージも悪くしてしまいます。

撮影場所の許可申請の確認は、とくに重要です。

できれば、撮影場所の下見（ロケハン）をしておきましょう。

衣装やヘアメイクのイメージを共有する

モデルとロケ地が決まったら、モデルと作品のイメージを共有します。そして、衣装、ヘアスタイル、メイクなどの希望を伝えます。

モデルと写真家の2人だけで作品撮りをする場合は、モデルに手持ちの衣装を準備してもらったり普段通りのヘアメイクで撮影するのが一般的です。

ヘアメイクアーティストやスタイリストさんとコラボで作品撮りをする場合は、準備する部屋も必要なので、最低でも３ヶ月前には撮影場所と準備する場所の確保が必要です。

撮影スタート

全ての準備が整ったら、あとは撮影当日まではイメトレです。

事前準備も完璧。
下見（ロケハン）も完璧。
ヘアメイクや衣装の準備もOK。

あとは一眼レフのメンテナンスをして、撮影当日の動きをイメージトレーニングして撮影当日を迎えます。

下見（ロケハン）をしておくと、撮影ポイントまでスムーズに行くことができるし、作品撮りに集中することができるので安心してもらえます。

レタッチして納品する

作品撮りが終わったから安心ではなく、できるだけ早くレタッチをしてモデルに写真データを納品します。

レタッチには、AdobeのLightroomを使います。

アートな写真をつくる場合、AIが搭載されたRAW現像ソフト『Luminar Neo（ルミナーネオ）』を使う写真家も増えてきています。

できるだけ、自然な美肌補正を心がけましょう。

せっかく良い写真を撮ったのに肌が不自然に見えると、人らしさがなくなって写真の魅力が半減します。

ほんのりとその人の肌の質感が残っている方が、人らしい写真になります。

写真作家リョウの作品を公開中

こうしてモデルさんと一緒に作品撮りをした作品は、ポートフォリオサイトで公開しておくと、24時間365日休まずに営業してくれているのと同じ効果があります。

個人としてクリエイティブな仕事に関わるなら、ポートフォリオサイトは自分らしい世界観を出せるので、もっておくことをオススメします。

ポートフォリオサイトについてイメージが浮かばない場合は、僕のポートフォリオサイトを参考にしてください。

最後に

と言うことで、『作品撮り』と『ポートレート撮影』　の違いについて話してきましたが、僕の考えは、

と言う結論になりました。

そして、企業にアピールするならどちらが良いかと言うと、

と言うことになります。

僕が作品撮りをするのは、アートな写真が僕らしさがあって、それをポートフォリオサイトでアピールするためで、唯一無二の写真をモデルと共につくるためでもあります。

作品撮りをすることで自分の中にある世界をさらに広げることができ、どこにもない写真で他の写真家との差別化をすることはとても大切なこと。

僕は『静けさ、雨、余韻、余白』をテーマにした作品の創作活動をしています。

喧騒の中にある一瞬の静けさが、あなたの明日を楽しくしてくれることを願っています。

心にゆとりをもつために、静かな時間を感じたいと思ったら、ぜひ僕の作品に触れてみてください。